GALA PREMIILOR UNITER – EDIȚIA XXXII

 UN SPECTACOL CU UN ``AMBALAJ`` REUȘIT ...

Dragoș Buhagiar, președintele UNITER, staroste al breslei creatorilor de teatru am putea spune, atenționa că ``Nu întâmplător ne aflăm în această sală a Teatrului Național București, în spațiul amprentat de energia lui Ion Caramitru. Este unul dintre acele momente când îl simțim aproape și ne amintim inconfundabila-i voce dând startul evenimentului Gala Premiilor UNITER``. A dominat emoțional evenimentul cultural, cum era și firesc, evocarea lui Ion Caramitru, inițiatorul Galei și președinte UNITER până la trecerea sa în neființă din 2021.

Ediția XXXII găzduită de Naționalul bucureștean în sala mare care are gravat pe frontispiciu numele Ion Caramitru, a beneficiat de un ``ambalaj`` modern, strălucitor, inspirat coordonată fiind înmânarea premiilor. Regizorul Bobi Pricop în scenografia lui Cosmin Florea cu multe steluțe simbol al participanților, a impus atmosferă de sărbătoare evenimentului, completată de scurte momente artistice izbutite. Spectatorii au răspuns în ținute elegante mesajului că suntem ÎMPREUNĂ toți slujitorii teatrului pentru a aplauda VALORILE creatoare din anul 2023. Putem spune că actuala ediție prin imaginea generală a urcat cu succes o treaptă spre prețuirea proiectelor UNITER și a echipei senzaționale de organizatori în frunte cu directorul executiv Aura Corbeanu.

Substanța Galei – premiile pentru valoare a primit noi destinații. În prima etapă a nominalizării s-au introdus noi compartimente - ``Spectacol de teatru de animație / teatru pentru copii``, ``Muzică originală & sound design``, ``Video design``și ``Lighting design``. Motivarea e pornită de la evoluția tehnologiei care pătrunde și în expresia teatrală. În unele spectacole impune o aură specială de interes pentru substratul tematic al acțiunii, în altele duce la eșecul reprezentației prin exagerarea apelului la efecte rezultate din tehnologie.

Senatul UNITER a acordt premiile sale, aplaudate și la actuala ediție cu entuziasm : Premiul de excelență ``Ion Caramitru`` - VALER DELLAKEZA, Premiul pentru întreaga activitate – OANA PELLEA, DAN CONDURACHE, PETRICĂ IONESCU (Petrika Ionesco), VIORICA PETROVICI, MIRUNA RUNCAN, plus trei premii speciale.

Sistemul de premiere din cadrul Galei pentru stagiunea anuală, are la bază două echipe de jurați – prima selectează și propune nominalizări pentru acordarea premiilor și cea de a doua alege laureații din selecția primilor jurați. Prima echipă este alcătuită din critici, analiști ai fenimenului teatral, cea de a doua include în echipa juraților și un actor, un regizor, un scenograf. Cum subiectivismul e nelipsit în aprecierea actului artistic, intervine activ și în cazul de față pentru jurați și ...

... CUM S-AU ACORDĂ PREMILE RĂMÂNE DISCUTABIL

În această ediție pentru prima oară, juriul selecționer (Alina Epîngeac, Cristina Rusiecki și Octavian Szalad – analiști ai fenomenului teatral) a sporit numărul nominalizării pentru diverse sectoare de parcă în 2023 mișcarea teatrală a marcat multe spectacole memorabile. Demersul selecționerilor are la bază nu doar subiectivismul, ci și dorința de a mulțumii pe toată lumea cu un premiu. Din proiectul nominalizărilor a absentat și precizia evidențierii TEATRULUI INDEPENDENT care activează în condiții grele și oferă de multe ori spectacole remarcabile. 

Jurații au nominalizat pentru ``muzică originală & sound design`` - patru nume (!), pentru actor în rol secundar – patru nume (!), pentru actriță în rol principal - cinci nume (!), pentru actor în rol principal – patru nume (!), iar pentru regie, premiul ``Lucian Pintilie`` - cinci nume(!!!) și pentru cel mai bun spectacol – patru titluri (!!!). Concluzia unor astfel de numeroase nominalizări ar fi de pildă, că avem regizori minunați, când se simte ... lipsa lor și actorii s-au apucat de regie. Te cuprinde ``neliniștea`` în fața acestor nominalizări când mai constați și că nu a primit nici o nominalizare un spectacol care lasă publicul cu respirația tăiată ... ``Neliniște`` de la Teatrul Odeon, în regia lui Bobi Pricop, cu Dorina Lazăr în rolul central, interpretat admirabil

. A primit însă, o nominalizare pentru ``lighting design`` și un premiu pentru scenografie, spectacolul cu aceiași piesă de la Teatrul Național din Târgu Mureș, compania ``Liviu Rebreanu``. Un alt exemplu de confuzie în nominalizări o aflăm și în cazul celui mai bun spectacol.

Precizăm că în toate marile gale internaționale, în special pentru domeniul popular cinematografia – premiul pentru cel mai bun film se completează prin o serie de alte premii ce includ fie interpreți sau scenografi sau alți creatori și din rândul lor, dar nu lipsește regizorul. O logică elementară funcționează pentru că valoarea unui act artistic – film sau spectacol de teatru nu se realizează decât prin creația adiacentă a multora din echipa participantă la proiect. În ediția Galei se premiază drept cel mai bun spectacol din cele patru nominalizate ``Antologia dispariției`` de la Teatrul Național ``Vasile Alecsandri`` din Iași care mai obține premii doar pentru ``video design``și ``actriță în rol secundar``! Absentează din lisra nominaliărilor pentru cel mai bun spectacol ``Oedip``, un memorabil spectacol cultural în formulă teatrală modernă, în regia lui Andrei Șerban; este nominalizată doar Cerasela Iosifescu pentru rolul Iocasta și obține premiul meritat pentru cea mai bună actriță. Actrița realizează o creație în acest personaj, dar ... nu o putea făptui fără un regizor și parteneri din distribuție! Mai sunt multe exemple care demonstrază confuziile în desemnarea valorilor dintr-o stagiune. Toate nominalizările și premiile acordate se află pe rețelele de socializare .

VALOAREA creatorilor – actori, regizori, scenografi și colaboratori la imaginea generală a reprezentației, se confirmă prin acele spectacole care transmit publicului emoție culturală. Teatrul rezistă, trăiește și în epoca evoluției tehnologiei prin respect pentru acea regulă și când tehnologia o folosește cu rost pentru tema și mesajul textului din proiect, nu doar în numele modernizării mișcării teatrale.

Ediția XXXII a acestei Gale a încântat ca imagine, a mulțumit pentru momentul de a reuni, a fi împreună pe slujitorii teatrului de către organizatori, dar a și întristat prin confuziile juraților în alegerea unor valori ale anului 2023.

Proiectul UNITER inițiat de regretatul Ion Caramitru, a devenit o tradiție culturală vitală vremii în care autoritățile de la putere ignoră cultura. Gala rezistă și prinde noi valențe de îmbunătățirea formatului pe viitor și cu o sporită atenție pentru teatrul independent. 

`` CALLAS / MASTER CLASS`` - OPERA NAȚIONALĂ BUCUREȘTI

 MEMORABIL SPECTACOL PENTRU ORCINE!

Spectacolul este un act cultural unicat, senzațional și necesar oricărui spectator, iubitor de teatru sau operă. Americanul Terrence McNally a scris în 1995 acest text subtil în construct, inspirat de biografia celebrei soprane Maria Callas, dar dezvoltat pe tema cerințelor artei pentru interpret și relația cu publicul. Subiectul o are în centru pe Callas aflată la final de carieră care susține un master class cu studenții aspiranți la succes în belcanto. Fiecare tânăr provoacă destăinuirile divinei Callas. Astfel, textul devine un original one woman show. În interpretarea profesoarei Callas cea exigntă, OANA PELLEA demonstrează din nou, că este o mare actriță, conștientă de importanța atribuțiilor pe care trebuie să le dețină un artist în raportul relației cu publicul pentru a transmite emoție culturală. (Actrița a întreprins și la Naționalul bucureștean, un altfel de recital în rolul de povestitor al destinului tragic al Lenei Constante, deținut politic abuziv de regimul comunist. Spectacol impresionant prin tema aleasă de artista – cetățean pentru a oferi publicului de astăzi, o lecție de istorie a trecutului de tristă amintire. Comentarii aflați pe acest blog.)

Istoria carierei lui Callas, bogată faptic, devine un argument pentru substratul textului și mesajul spectacolului. Uimește și lasă publicul cu respirația tăiată, nu biografia-pretext a divinei Callas, ci motivele care i-au adus prețuirea publicului. Oana Pellea cu măestrie cizelează profilul personajului, transformat în judecător al solicitărilor necesare pentru întemeierea actului artistic. Interpretarea sa cuprinde multiple valențe – de la relația directă cu publicul luat drept partener, la cea cu studenții, până la momentele sensibil dramatice când destăinuie și judecă pasiunea pentru artă și sacrificiile solicitate. Confesiunile personajului se petrec prin proiectarea chipului actriței în gros-plan. O astfel de interpretare tulburătoare prin nuanța expresiei chipului, privirii, Oana Pellea o face magistral. 

Opera Națională București manifestă constant preocuparea de modernizare a spectacolelor. Acum, propune o producție aflată la îmbinarea dintre teatru și operă, o ``lecție`` și pentru soliștii stilului tradițional de interpretare, dar și pentru arta teatrală. Sub direcția muzicală - Daniel Jinga, în regia lui Laurențiu Rusescu (traducere și adaptare), spectacolul cucerește pe iubitorii operei, dar și pe cei ai teatrului. Acțiunea se derulează pe diverse planuri, bine coordonate regizoral și muzical. Un plan lansat în debutul reprezentației este relația lui Callas cu publicul, apoi relația profesoarei cu studenții care provoacă planul confesiunilor divinei în gros-plan. Împletirea acestor planuri prilejuiește Oanei Pellea trăirea intensă a fiecărui moment în a susține excelent miezul tematic al pledoariei pentru adevărul actului artistic. Actrița realizează o creație în personajul devenit simbol al artei. 

Completează armonios acest one woman show prezența partenerilor la master class. Ana Stamate este tânăra naivă studentă Sophie și definește muzical și ca actriță, admirabil rolul, ca și Alexandru Nagy pe tenorul Tony și Bianca Mărgeanu pe temperamentala soprană Sharon. Creionează relațiile cu profesoara cu atenție, Alexandru Burca în Manny, corepetitorul pianist și Alexandru Popa în rolul mașinistului. 

``Callas`` este un manifest unic despre autenticitatea artei provocatoare de emoție culturală publicului, un spectacol a cărui magie sporește prin recitalul de excepție al Oanei Pellea de care tatăl Amza Pellea poate fi mândru acolo printre stelele valori unde se află. În toamnă spectacolul se va relua în repertoriul Operei Naționale București și recomand publicului să îi caute data prezentării.

P.S. În 1997 la Teatrul ``Nottara`` s-a prezentat acelați text, dar în altă versiune - ``La divina`` în interpretarea desăvârșită a Victoriei Cociaș și în regia lui Radu Gabrea. (Spectacol comentat și pe acest blog.) Acel spectacol reușit nu specula însă, pregnant substratul tematic al evocării biografiei divinei – rostul artei pentru cultivarea publicului, făptuit cu sacrificii de creatori.